Deus ex Machinima

L’evoluzione delle tecnologie digitali ha permesso la nascita di nuove forme di intrattenimento. La nascita del computer ha influito moltissimo nei cambiamenti della cultura e della società, e, successivamente, ha facilitato lo sviluppo di nuove forme di fruizione. Nascono così i new media, come i videogiochi. Il videogioco viene spesso considerato solo come mera forma di intrattenimento e, per questo motivo, il pubblico fatica ad accettarlo totalmente come uno strumento artistico. La tesi si concentra, nello specifico, sul Machinima, un movimento che nasce negli anni Novanta da una sottocultura hacker. Il Machinima è definito da Paul Marino come l'arte di creare filmati animati in tempo reale e in un ambiente virtuale 3D, a partire da videogiochi. Il termine, infatti, nasce come contrazione della parola macchina, intesa come software del videogioco e cinema, poiché gli artisti creano filmati registrati tramite il videogioco. L’elaborato è suddiviso in tre capitoli, con annessi sottoparagrafi. Nel primo capitolo, mi concentro sulla genesi del machinima e sul suo sviluppo. Nel secondo capitolo, la discussione verte sugli aspetti più critici del machinima, come il problema del copyright e del suo statuto artistico. Dopo aver delineato lo sviluppo del machinima e gli aspetti più discussi, nel terzo capitolo, mi concentro sull’operato degli artisti, approfondendo tre forme di machinima con annessi esempi: il machinima performativo, politico e narrativo. Oggi, con le tecnologie avanzate che possediamo, non possiamo più considerare l’arte solo come tela e pennello, perché è molto di più di questo. Il machinima, a mio avviso, si distingue da altre forme d’arte per una semplice ragione: unisce la passione per i videogiochi alle abilità tecniche e creative.