La voce di una ragazza. Un'analisi di genere de La Sirenetta attraverso tre versioni nel tempo

A tutt’oggi, il genere fiabesco rimane oggetto di curiosità e studi, affascinando gli esperti per la sua incredibile funzione pedagogica e di formazione culturale dell’individuo. In particolare, Zipes (2006) e altri sostengono che le fiabe siano il primo mezzo per veicolare nelle menti dei bambini il concetto di società e di identità, i valori e gli stereotipi della cultura dominante occidentale. Proprio riguardo questi ultimi, a partire dal secolo scorso, si è aperto un dibattito sull’influenza delle rappresentazioni di genere nelle fiabe classiche: le donne ricoprono spesso un ruolo passivo, inferiore alle controparti maschili, e ciò ha condotto diverse generazioni di giovani ragazze a conformarsi a quest’immagine (von Franz, 1993). La Sirenetta di Hans Christian Andersen è un esempio di fiaba classica dove la maggior parte dei personaggi è femminile, ma completamente modellata dall’immaginario maschile, conforme alle norme patriarcali dell’epoca ma non alla donna reale. Allo stesso tempo, però, La Sirenetta parla specialmente alle donne: la protagonista è una ragazza con un grande sogno d’amore, disposta a tutto, persino a sacrificare il suo dono, per avverarlo. Partendo da questi presupposti e dal fatto che questa storia, nella realtà, è molto attuale e frequente, in questo elaborato analizzerò il testo originale di Andersen (1837), poi la trasposizione cinematografica di Disney (1989), così nota da aver scalzato l’originale, e infine la versione postmoderna femminista di Emma Donoghue (1997), meno conosciuta ma non meno importante. Considererò il contesto storico-culturale di ciascuna versione, commenterò le immagini di donne e uomini in esse, quindi i diversi valori trasmessi a seconda del periodo e della società e, soprattutto, studierò l’evoluzione del personaggio della sirenetta, che viene modificata, cresciuta, fortificata fino a raggiungere un’immagine più vicina alla vera eroina dei giorni nostri.